Atenção:

 Reunião de Pais

Fiquem atentos na sala e horário 

Profª Sheila - Arte - 07/12/2020 - 6º Ano

 

Alexander Calder (1898 - 1976)

Alexander Calder nasceu em 22 de julho de 1898 em Lawton - Pensilvania. Filho de pais artistas, onde, seu pai era, também, um escultor e sua mãe uma pintora, convivendo com esse universo foi incentivado desde cedo a criar. Aos nove anos de idade ele fez suas primeiras esculturas, um pequeno cão e um pato, para presentear seus pais no natal. Foram feitos a partir de pedaços, cortados e moldados, de folhas de latão. Desde então pôde-se notar que ela tinha facilidade em criar.

Se formou em engenharia em 1919 pelo Stevens Institute of Technology e teve vários trabalhos como engenheiro hidráulico e engenheiro de automóveis, cronometrista em um campo de exploração madeireira, e bombeiro no quarto de um navio da caldeira. 

Em NY trabalhou como pintor e desenhista, esse último trabalho, na National Police Gazette, foi que lhe abriu as portas para sua carreira artística.

para esboçar cenas circense, no Ringling Brothers Circus, durante duas semanas , no ano de 1925. O contato com o circo despertou seu interesse durante muito tempo, e que posteriormente o fez criar o Cirque Calder, agora, já em Paris no ano de 1926. O Circo Calder consistia em miniaturas de artistas e objetos circenses e animais, feitos com arames, madeira, couro,  tecido, entre outros materiais que ele observara no Ringling Brothers Circus. Suas esculturas foram projetadas para serem manipuladas por Calder, de uma forma que ele pudesse leva-las a onde ele quisesse. A sua primeira apresentação foi para um grupo de amigos e colegas, para posteriormente apresentar em Paris e em Nova York, apresentação de grande sucesso, fazendo com que a performance do Cirque Calder ficasse sendo executada durante quarenta anos.

Vídeo :  https://youtu.be/t6jwnu8Izy0

A partir desse trabalho com o Cirque Calder, o escultor percebeu que ele gostava de trabalhar com fios e arames, fazendo várias outras esculturas, até que em 1928 Calder fez sua primeira exposição, depois disso foram várias, até ser considerado o maior escultor do século XX

Usou objetos do dia-a-dia muito inesperados e desinteressantes para os seus móbiles, tal como as latas de café, latas de sardinha, caixas de fósforo e pedaços de vidro colorido. Os seus materiais preferidos eram a madeira e mais tarde o metal, pintados de forma impressionante nas cores primárias.

Após ler este texto, na folha do caderno de arte com 1 cm de margem faça um resumo colocando as partes do texto que você achou mais interessante.

Depois faça um móbile com ajuda de algum responsável. 

Este móbile, faz com o tema de Natal

Pode usar: 

palitos de sorvete,

 

palitos de churrasco,

arame,

 

linhas,

E.V.A.,

Papelão,

Isopor (pratinhos, bolinhas...),

Garrafa Pet,

Rolinho de papel,

Tecido,

Fitas...

O material que vocês tiverem por perto!

Enviem as fotos como Nome 

e-mail: sheilafavero@prof.educacao.sp.gov.br

ou

Messenger : Sheila Favero

Algumas Sugestões:

Fico esperando para ver os móbiles Natalinos!!!! 

Profª Sheila - Aula de Arte - 9º ano 05/12/2020

 9º A, B e C

Design e Publicidade

Humberto Campana nasceu em 1953, em Rio Claro (SP), e é advogado.  Seu irmão Fernando, é arquiteto e nasceu em 1961, em Brotas (SP). Os Irmãos Campana entraram para o mundo do design em 1983. 

A primeira exposição aconteceu em 1989 na cidade de São Paulo, desde então eles produziram e exportaram seus trabalhos.

Se destacaram na Feira Internacional de Design de Milão.  

Suas peças tem um design arrojado, eles usavam diferentes materiais, como: carpete, mangueira de jardim, papelão, pedaços de madeira ou outros materiais que as pessoas não davam valor.

Design

A palavra design costuma ser empregada em vários sentidos:

1- Pode significar: projeto, planejamento, modelo...

2- Também pode ser no sentido de desenho industrial, desenho de produto e de programação visual.

3- De sobrancelha, estética.

O Designer, como é  chamado o profissional dessa área, cria peças que unem formas, ás vezes ousadas, às funções de um objeto.

O Design Industrial, os projetos são elaborados para a produção em massa, feita nas indústrias.

Olhando algum dos objetos, sabemos mais ou menos de que época são:

Design na Produção Artesanal: feito um por um ou em pequenas quantidades, praticamente personalizado. 

1- Você tem algum objeto artesanal em casa? 

2- Você gosta dele? 

3- Acha bonito?

4- Conhece alguém que faça algum trabalho artesanal? Qual?

Etapas do design:

- O cliente informa o que deseja,

- Tradicional ou moderno,

- Prático ou elegante,

- Cores,

- Tamanho...

O designer primeiro faz um rascunho do que vai planejar. 

Segundo, faz outro desenho com mais detalhes para mostra para o cliente se é assim que ele quer.

Terceiro, com tudo decidido, o designer faz a arte final com a descrição do material a ser usado.

Publicidade

Quando uma empresa lança uma novidade no mercado, pela internet, revista, jornal ou TV, de um produto, carro, roupa, celular..., fazendo a propaganda pra chamar a atenção.  Estratégia de marketing para a divulgação e vende de algo. O que faz os que são mais consumistas comprarem logo.

Atividade

- Criar um produto a sua escolha (Embalagem de doce, bolacha outro alimento, produto de higiene, de  limpeza, maquiagem, de acessórios....) usem a criatividade!

Pense e registre: Função ou uso:

Público alvo: (faixa etária, sexo, classe social...)

Em que este produto é diferente dos que já existem 

- Criar uma propaganda, anúncio de seu produto. ( Na revista, internet ou tv)

- Criar uma música, um jingle (uma música com o nome e descrição do produto) .  Pode pegar um ritmo conhecido e trocar as palavras. Exemplo:

Johnson's Baby Shampoo (Tá Na Hora de Lavar a Cabeça)

Cabeça
Tá na hora de lavar
Fazer carinho na cabeça
Mexer no couro cabeludo

Esfrega, esfrega
Vai fazendo espuma
Esfrega, esfrega
Vai fazendo massagem

Gostoso pra chuchu
Chuá chuá uh uh
Lavar a cabeleira com Johnson's Baby Shampoo
Uh uh uáááá

https://youtu.be/1Dv0xVQchbc

NÃO ESQUEÇAM DE COPIAR O TEXTO, FAZER AS ATIVIDADES E ENVIAR POR:

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Profª Sheila - Arte - 1º Ano - 25/11/2020

 1º A , B e C

Margem de 1cm e copiar o texto.

Art Nouveau

O Art Nouveau (Arte Nova), estilo artístico criado no final do século na Europa para tirar o Ecletismo ( Estilo arquitetônico que aceita misturar numa única construção vários estilos trazidos da Europa .Também o que caracterizou no Brasil, foi a utilização do ferro, que teve uma grande importância após a Revolução Industrial.

Vou mostrar um exemplo:

Teatro Amazonas (Manaus)

Art Noveau valoriza a decoração interna e externa das construções e dos objetos com desenhos inspirados em flores e folhas, criando formas sinuosas e serpentinadas.

Um exemplo da arquitetura é a residência do fazendeiro e industrial Antônio Penteado, atualmente sede da Faculdade de arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. (Na Consolação)

Nas artes plásticas:  Caricaturas

Alguns artistas procuraram expressar suas visões sobre as novidades que ocorreram na mudança do século utilizando caricaturas, ou seja, desenhos que deformam as proporções normais para exaltar características, vícios ou trejeitos das personalidades.

Esse desenho, segundo historiadores, surgiu pela primeira vez no Antigo Egito em papiros, que satirizavam a sociedade da época e continuaram a aparecer durante toda a história da arte europeia até atingir o seu apogeu no século XIX , na França.

Graças a um certo liberalismo do governo Imperial, que permitiu o direito a Crítica, no Brasil a caricatura começa a ser usada como forma de expressão artística a partir de 1830, geralmente relacionada à política. No final do século XIX torna-se muito importante, chegando até aos nossos dias.

Angelo Agostini, famoso caricaturista da década de 1860 e colaborador de várias revistas da época, gostava de retratar temas políticos. Observe a imagem abaixo, que mostra a recuperação da Constituição por Prudente de Morais.

Calixto Cordeiro ( K. Listo), Raul Paranhos Pederneiras (Raul) e José Carlos de Brito e Cunha (J. Carlos) formaram o trio mais famoso de caricaturas do início do século XX. Suas caricaturas satirizavam a política e os costumes. Eles trabalhavam para várias revistas da época, como: Fon-Fon!, O Malho, Para Todos.

  

Também merece o destaque Nair de Teffé, que, sob o pseudônimo de Rian, foi a única caricaturista feminina da sua época

 Antônio Gabriel Nássara desde criança já se mostrava um desenhista habilidoso. Começou a trabalhar aos 16 anos no Jornal O Globo. Foi um grande profissional, fez homenagens para seus colegas de profissão.

Exemplos:

Adam Sandler

Will Smith

Seu Madruga

Luciano Huck

Como fazer uma caricatura?

Escolha um rosto de famoso ou alguém da família.

Comece a fazer o rosto com alguma parte que chama mais atenção, exagere no tamanho ou detalhe, e o restante faz normal.

Se quiser fazer o corpo, faça menor do que a cabeça.

É só tentar!

Fica engraçado!

Estou esperando as fotografias...

Aqui segue o link de um vídeo simples sobre o desenho.

https://www.youtube.com/watch?v=ALdjBoiyMpY 

https://www.youtube.com/watch?v=dqrjo5YeCR4  - Will Smith

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Profª Sheila - Arte - 2º A e B - 18/11/2020

Copiem o texto no caderno de arte. 

 Impressionismo

Começamos observando a mesma imagem, 4 vezes no quadro, mas com diferença nas cores. 

Elas mostram a Catedral de Rouen, em Paris (1894), o pintor Claude Monet (1840-1926) levou um ano pintando, porque observava a catedral em  diferentes horas do dia, ou seja, sob diferentes intensidades de luz.

Monet e outros pintores da época perceberam que as cores da natureza se alteram  constantemente de acordo com a intensidade da luz solar que incide sobre elas.

Eles geralmente pintavam ao ar livre, para observar os efeitos da luz sobre as pessoas, os objetos e as paisagens.

Essa inovação na forma de pintar teve início com Édouard Manet (1832-1883). Ele utilizou em suas obras cores vibrantes e luminosas, abandonando o método acadêmico de suaves gradações de cores.

Em 1863 Manet enviou para o Salão Oficial dos Artistas Franceses a obra Almoço sobre a relva, quadro que foi rejeitado e severamente criticado pelo comitê de seleção do Salão, pois rompia com os critérios morais e estéticos da época. Manet retratou nessa época. Manet retratou nessa obra duas mulheres, uma delas nua, em companhia de dois homens bem vestidos num piquenique.

Almoço sobre a relva

Muitas obras foram recusadas. Então os artistas se organizaram e recorreram ao Imperador Napoleão III, que, sob fortes protestos, autorizou no mesmo ano a realização de uma exposição paralela à oficial, chamada de Salão dos Recusados, com os seguintes artistas: Renoir, Degas, Pissarro, Cezanne, Sisley, Monet e Marisot.

Na primeira delas, um quadro de Claude Monet, Impressão: o nascer do Sol, sugeriu ao crítico Louis Leroy o nome Impressionista para denominar esse grupo de artistas, com um certo de tom de desprezo.

Impressão: o nascer do Sol

No Impressionismo as figuras não tinham contornos nítidos, pois as linhas de contorno não existem na natureza. As cores empregadas empregadas eram as primárias (azul, amarelo e vermelho) e as secundárias (roxo, laranja e verde), todas elas aplicadas na tela com pincel, espátula, com dedo ou diretamente do tubo, não havendo assim uma mistura das tintas na paleta.

Ao olharmos uma obra impressionista de perto vemos apenas pinceladas separadas que produzem a sensação de mancha sem contorno. Porém, se olharmos de longe, as pinceladas se organizam-se em nossa retina criando formas e luminosidade.

O movimento impressionista, que teve sua maior expressão na pintura, também influenciou alguns escultores. Entre eles destacamos Edgar Degas (1834-1917) e August Rodin (1840-1917).

Aula de dança - Degas

Edgar Degas, além de pintor, também criou uma série de esculturas a partir de 1880, mas apenas uma delas foi exposta, Bailarina de Quatorze Anos, em 1881, no Sexto Salão Impressionista. Degas vestiu essa escultura com um saiote de bailarina e na cabeça colocou uma fita, o que causou um grande impacto no público.

Bailarina de Quatorze Anos - Degas

Agora vamos ver August Rodin, que se consagrou como celebridade pública. Estudou na Itália e foi inspirado pelas obras de Michelangelo . Em 1880 foi contratado pelo Estado para modelar uma porta em bronze para o Musée des Arts Décoratifs. Trabalhou nesta obra por 20 anos. Sua ideia original propunha uma composição de quase 200 figuras, sendo que algumas serviram de base para trabalhos independentes, que ficaram mundialmente conhecidos, entre eles O Pensador.

O Pensador - Feito em Bronze

Uma das Portas, com o título de Porta do Inferno

Outra com escrita Gótica

O lado de fora do Museu

As obras de Rodin (pronúncia Rodan), apresentam as seguintes características: a superfície da escultura possui ondulações e asperezas que dão á obra um aspecto enrugado, permitindo assim, dependendo da luz que incida sobre ela, constantes variações de reflexos e sombras. Rodin deixava sempre um pedaço da rocha ou do bronze sem esculpir nos seus trabalhos. E os críticos o consideravam como um artista realista.

O Beijo - August Rodin - Feita em mármore.

Atividade: Escolham uma paisagem e façam com uma pintura clara para mostrar o dia e outra escura para mostrar a noite.

Pode ser uma em cada folha, não esqueçam da  margem.

e-mail: sheilafavero@prof.educacao.sp.gov.br

ou 

Messenger: Sheila Favero

Observação: Prestem atenção ao digitar o e-mail, se tiver partes erradas ou abreviadas não chega mesmo.